مرحبًا بجميع الرسامين الموهوبين في مقالة جديدة، سنتحدث فيها عن الفخ الذي يقع فيه كثير من الرسامين. وبصراحة، أنا كنت واحدة منهم. تمنيت لو أنني قرأت مقالة أو منشورًا يحذرني من هذه الأخطاء، لذلك وبعد سنوات من التجربة بين الخطأ والصواب، جئت لأشارككم أهم الأمور التي يجب الانتباه إليها خلال رحلتكم في تعلم الرسم.
التدريب العشوائي
ماذا أقصد بالتدريب العشوائي؟ كلنا نمتلك الحماسة للتعلم، ولكننا لا نعرف من أين نبدأ، فنلجأ إلى الرسم بشكل غير منتظم، ثم نتوقف فجأة دون أن نلاحظ أي تحسن. ومن هنا يتولد لدينا الإحباط الذي يدفعنا إلى التوقف عند المستوى الذي وصلنا إليه، وهنا تكمن المشكلة الحقيقية لدى غالبية رسامي الأنمي.
متجري الإلكتروني فيه كل ما تحتاجونه كرسامين
يجب أن نخصص وقتًا محددًا وكافيًا يوميًا للتدريب، ولكن ليس بشكل عشوائي. فلا يمكنكم أن تتدربوا على رسم الجسم، ثم تتركوا الدرس في منتصفه، وتتجهوا إلى تعلم أساسيات المنظور أو أي موضوع آخر. فالانتقال المستمر بين الدروس دون إكمالها يعيق تطوركم أكثر مما يفيدكم.
تقليد الفنانين دون فهم
هل تعلمون كم عدد رسامي الأنمي اليابانيين الذين كنت أقلدهم؟ كان عددًا مهولًا حتى إنني لا أكاد أذكره. وكلما فشلت في تقليد أسلوب رسام معين، أصاب بالإحباط، فألجأ إما إلى ترك الرسم، أو إلى البحث عن فنان آخر لأقلده. وبهذا ضيعت الكثير من السنوات وأنا أحاول الهروب من أسلوبي وتقليد الآخرين.
علينا أن ندرك أن يد كل إنسان لها بصمتها وحركتها الخاصة، ولا يمكنها إلا أن تعبر بطريقتها. فبدلًا من أن نحاول نسخ أسلوب رسام آخر، يجب أن نفهم طريقة تفكيره وأسباب اختياره للأشكال والخطوط، ثم نطور أسلوبنا الخاص بالاستفادة من تلك الخبرات، لا بنسخها حرفيًا.
تجاهل أساسيات الرسم
من منا لم يتعلم شيئًا منذ الطفولة؟ كلنا مررنا بمرحلة التعليم الأساسي، أليس كذلك؟ والأمر ذاته ينطبق على الرسم. فهو ليس مجرد فن عشوائي، بل يعتمد على أساسيات يجب تعلمها قبل الغوص في عالمه. وهناك عدة طرق متاحة للتعلم، منها الكتب، ومقاطع اليوتيوب، ومنصات تعليم الرسم مثل سمر آرت.
لكن هناك نقطة أود التنويه إليها أثناء تعلم الرسم. فالرسم ليس فيزياء أو رياضيات، بل هو فن، والفن لا يعترف بالحدود والقوانين بشكل صارم. لذلك، وكما فعلت أنا، عليكم ألا تجعلوا القواعد تقيد إبداعكم. صحيح أنه يجب علينا تعلم أساسيات المنظور، والتشريح، وحركة الجسم، وغيرها، ولكن هذا لا يعني الانصياع الكامل للقواعد، بل يجب أن نبتكر ما يناسبنا بعد فهمها وإتقانها.
عدم بناء أسلوب شخصي
عندما تمسك بالدفتر والقلم وتبدأ بالرسم، هل تشعر أن لديك أسلوبًا فريدًا يميزك؟ نعم، هذا ما كان لدي، ولكنني لطالما تجاهلت أسلوبي الخاص وقلدت الآخرين، ظنًا مني أنني سأصبح أفضل. صحيح أن الاستفادة من خبرات الآخرين مهمة، ولكن هذا لا يعني إلغاء شخصيتنا الفنية أو التخلي عن أسلوبنا من أجل تقليد غيرنا.
تأثير الموسيقى في الانمي : كيف تعزز المشاهد الدرامية
لا بأس باستلهام طريقة رسم جزء معين، مثل العين أو الشعر، فهذا أمر طبيعي، فكلنا لدينا أساليب نحبها ونتمنى الاستفادة منها لتحسين رسوماتنا. ولكن لا يجب تقليد الأسلوب بالكامل، لأنه سيكون أمرًا شبه مستحيل، وهذا الكلام أقوله عن تجربة.
التركيز على الأدوات بدلًا من الرؤية الفنية
أول ما يبحث عنه كثير من الرسامين هو الدفتر باهظ الثمن، أو الألوان الأصلية، أو جهاز الرسم اللوحي الاحترافي، ظنًا منهم أن ذلك سيجعلهم رسامين محترفين. وهذا من أكبر الفخاخ التي نقع فيها. فبدلًا من التركيز على بناء رؤيتنا الفنية، ننشغل بالبحث عن أفضل أدوات الرسم المتوفرة في السوق أو التي يروج لها على مواقع التواصل الاجتماعي، بينما الحقيقة المؤلمة تظهر عند استخدامها دون امتلاك خبرة كافية أو فهم صحيح لأساسيات الرسم.
كم من فنان يمتلك استوديو منزليًا احترافيًا وأغلى أدوات الرسم، ومع ذلك تفتقر رسوماته إلى الجاذبية أو الدقة، وكم من فنان يمتلك جهاز رسم متواضعًا، لكن أعماله تتفوق على أعمال أصحاب الاستوديوهات الكبيرة. لذلك، احرصوا على تعلم أصول الرسم وإتقانها جيدًا قبل إنفاق المال على الأدوات، فالمهارة هي التي تصنع الفنان، أما الأدوات فهي مجرد وسيلة تساعده على التعبير عن فنه.
