أعزائي ، إن كتابة قصة الانمي تعتبر خطوة أساسية في صناعة الأنميشن، حيث أن القصة الجيدة هي التي تجذب المشاهدين وتبقيهم متشوقين لمتابعة الأحداث. في هذا المقال، سأستعرض معكم كيفية كتابة قصة الانمي وتحويلها إلى سيناريو للأنمي، مع تقسيم الخطوات وترقيمها لتسهيل الفهم عليكم.
ملخص حول أهم النقاط حين نكتب قصة انمي
لا ننسى أنه يجب أن نبدأ بفهم العناصر الأساسية للقصة. كل قصة تحتاج إلى شخصية رئيسية، هدف، و صراع. الشخصية الرئيسية هي العنصر الذي سيتعلق به الجمهور فيما بعد، لذا من المهم أن تجعلوها معقدة و لها خلفية قصصية غنية. يمكن أن تكون هذه الشخصية بطلاً يسعى لتحقيق هدف معين، أو حتى شخصية تواجه صراعات نفسية.
بعد تحديدكم للشخصية، يجب أن تحددوا الهدف الذي تسعى لتحقيقه. هذا الهدف يمكن أن يكون شيئاً بسيطاً مثل العثور على شيء مفقود، أو شيئاً أكثر صعوبة مثل إنقاذ العالم.
ثانياً، يأتي دور الصراع. الصراع هو ما يجعل كتابة قصة الانمي مشوقة، ويمكن أن يكون صراعاً داخلياً “نفسياً” أو خارجياً ” مع عدو”. الصراعات الخارجية تتضمن مواجهة الأعداء أو التحديات، بينما الصراعات الداخلية تتعلق بمشاعر الشخصية ، أحزانها و تطورها. من المهم أن تضيفوا تصاعداً في التوتر خلال القصة، كي تجعلوا الجمهور متشوقاً لمعرفة ما سيحدث بعد ذلك.
بعد أن نحدد العناصر الأساسية، يمكننا البدء في كتابة السيناريو. السيناريو يجب أن يكون مُفصلاً، حيث يتضمن الوصف الدقيق للمشاهد، حوارات الشخصيات، والأحداث التي ستحدث. من المهم أن تراعوا التنسيق المناسب للسيناريو، حيث يجب أن يكون مقسماً إلى مشاهد، و أضيفوا مشهداً يتضمن وصفاً للموقع، الشخصيات، والأحداث. يمكنكم استخدام برامج خاصة لكتابة السيناريو مثل الوورد.
حسابي في بنترست لمشاهدة كل ما يتعلق بأعمالي
عند كتابة قصة الانمي، يجب أن نتذكر أن الانمي أو الكرتون شكل من أشكال القصة البصرية. لذلك، يجب أن تكونوا واعين لكيفية تقديم أحداث قصتكم . يمكن أن يكون ذلك وصف الحركة، تعابير الوجه، وحتى الألوان المستخدمة في المشهد.
الآن كيفية كتابة قصة الانمي بالترتيب
تحديد الفكرة الرئيسية
أول خطوة في كتابة القصة هي تحديد الفكرة الرئيسية. يجب أن تكون لديكم فكرة واضحة عن الموضوع الذي تريدون تناوله. يمكنكم الاستعانة بأفكار مستوحاة من تجارب شخصية، أحداث تاريخية، أو حتى خيال علمي.
إنشاء الشخصيات
بعد تحديد الفكرة، يأتي دور إنشاء الشخصيات يا أصحابي. يجب أن تكون الشخصيات معقدة ومثيرة لاهتمام الجمهور، حيث يجب أن تمتلك كل شخصية خلفية وقصة خاصة بها. حاولوا جعل الشخصيات تتفاعل مع بعضها البعض بشكل واقعي.
تعلم سحر تأثير نظرية الألوان في الأنمي و الرسم
تطوير الحبكة
الحبكة هي تسلسل الأحداث التي تدفع القصة للأمام. من المهم أن تكون الحبكة متماسكة وتحتوي على صراعات وتحديات تواجهها شخصياتكم. تقدورن أن تستخدموا نموذج الحبكة التقليدي المكون من البداية، الوسط، والنهاية.
كتابة السيناريو
بعد أن تنتهوا من كتابة القصة، حولوها إلى سيناريو. يتضمن السيناريو تفاصيل المشاهد، الحوار، وتوجيهات الحركة “لاحقاً للأنميشن”. استخدموا تنسيقاً واضحاً للسيناريو.
تقسيم المشاهد
قسّموا السيناريو إلى مشاهد بعد كتابة قصة الانمي، حيث يجب أن يحتوي كل مشهد على نقطة تحول أو حدث رئيسي. هذا سيساعدكم في الحفاظ على تماسك القصة ويسهل عملية الإنتاج.
إضافة العناصر البصرية
الانمي يعتمد بشكل كبير على الرسم و التلوين، لذا يجب أن تفكروا في كيفية تقديم المشاهد بشكل جذاب. اكتبوا ملاحظات حول الألوان الخلفيات، والتأثيرات الخاصة التي تودون استخدامها.
مراجعة وتحرير
بعد كتابة السيناريو، من الضروري أن تراجعوه و تحرروه. اقرأوا النص بصوت عالٍ لتتأكدوا من سلاسة الحوار وتماسك أحداث قصتكم. تستطيعون أيضاً أن تستعينو بالأصدقاء أو الزملاء للحصول على آراءهم.
تحويل السيناريو إلى ستوري بورد
بعد الانتهاء من السيناريو، حولوه إلى لوحة قصص مصورة (Storyboard). هذه الخطوة تساعدكم في تصور كيف ستبدو المشاهد على الشاشة، وتساعدكم في تحديد زوايا الكاميرا والحركات.
شكراً لكم لمتابعة قراءة المقالة ، أتمنى أنكم أحببتم الشرح المفصل لكيفية كتابة قصة الانمي، فالأمر سهل جداً و أنا أقوم بذلك بشكل دوري و ينجح معي الأمر، انتظروني بشروح مختلفة، ألقاكم قريباً إن شاءلله.
