نتيجة البحث

أهلاً بكم في درس جديد، سوف نتطرق فيه لكيفية رسم يد الانمي ، بطرق سهلة و مبسطة ، فمن المعروف أن الكثيرين يعانون من رسم كف اليد في الأنمي ، و قد يكون رسمها غير صحيحاً في بعض الأحيان ، لذلك اليوم سوف أريكم بعض الطرق الفعالة، فهيا أحضروا القلم و الدفتر و لنبدأ! الشّكل العام لتخطيط رسم كف اليد في الأنمي نبدأ في رسم مربع ، و داخله ثلاثة خطوط أفقية ، بحيث نقسم الكف بشكل منظم، و من داخل كل عامود ، سوف يخرج خط نحو الأعلى ، و هناك ستكون الأصابع ، و في منتصف كل خط من خطوط الأصابع البارزة نحو الخارج ، نرسم دائرة ، و هذه ستكون مفاصل أصابع الانمي، ذات الشيء ينطبق على الإبهام الذي سنرسمه في القسم الأيسر بمفرده بعد أن انتهينا من رسم الشكل التخطيطي ليد الانمي ، نبدأ الآن بإضافة التفاصيل بناء على ما رسمناه مسبقاً. يجب أن نرسم الأصابع حول التخطيط ، يمكننا التحكم بمدى ثخن الأصابع أو الكف نفسه، و لا تنسوا رسم تجاعيد الكف من الداخل سوف أريكم كيف ترسمون يد الانمي بأسلوب مختلف، حيث نرسم مثلثين اثنين متداخلين، و سوف يتكون لدينا فراغ في جوانب الهيكل ، و هناك سوف نرسم الإبهام ، و من الضروري أن يكون القسم الداخلي نحو الداخل قليلاً، و القسم الخارجي لليد ، بارزاً للخارج، أما المنطقة التي يخرج منها الذراع ، سينحني نحو الداخل بشكل طفيف هذه الطريقة مناسبة لرسم المانجا ، من أجل إسراع وتيرة العمل سوف نركز هنا قليلاً على خطوط رسم الأصابع: النموذج على اليمين ، يحدد لنا مكان رسم الإبهام ، إذ سنرسم مثلثاُ خارج المربع و في المنتصف ، ترون كيف نرسم ثلاثة خطوط داخل المربع ، و هي ما سيساعدنا في رسم الأصابع أما على اليسار، نضيف الخطوط التي سنرسمها خارج المربع ، و ما سيساعدنا في تحديد أماكنها بشكل صحيح ، هي تلك الفراغات الأربع التي تشكلت بعد أن رسمنا الخطوط الثلاثة داخل المربع نفسه بعد أن ننتهي من رسم يد الانمي ، نضيف التفاصيل الصغيرة التي ستصنع الفرق، منها تلك الانحناءات داخل الكف، مستعينين بالهيكل الأولي ، و حين نرسم الأصابع ، يجب أن يكون هناك فواصل صغيرة بين منبت الأصابع. و لا ننسى العظام المتواجدة في اليد ، منها عظمة الإبهام التي تفصلها عن اليد، و بالنسبة لأطراف الأصابع ، يمكن أن تكون دقيقة أو مدورة هذه الصورة سوف توضح لكم بعض الخطوط الدقيقة التي نحتاجها في رسم اليد، مثل الخطوط الفاصلة بين الأصابع ، و الخطوط داخل الكف ، و هناك خط يتواجد عند منبت اليد و هو مهم جداً حين نرسم أصابع الانمي ، من الخطأ أن تكون جذور الأصابع ملتصقة ببعض ، بل يجب أن يفصل بينها خط صغير بين كل إصبع و إصبع و أما بالنسبة للإبهام، فسوف نرسم خطاً يخرج من الإصبع و يمتد حتى داخل الكف، و هذا من أهم الخطوط على الإطلاق، ولا يمكن الاستغناء عنه حين نرسم الكف آمل أنكم استفدتم من هذا الدرس المبسط الخاص برسم يد الانمي بأسهل طريقة ، من الضروري أن تتدربوا بشكل مستمر من أجل أن تصلوا للإتقان المطلوب، وأنا سوف أراكم في الدروس المقبلة، في أمان الله

إنمي " قاريء الأفكار " قمت بتأليفه و تحريكه ، إذا اتبعتم التّعليمات في الأسفل، سوق تتمكنون من تصميم انمي خاص بكم أيضاً . لاشك أن تصميم الانمي أصبح يهم الكثيرين ، خاصة أن الأدوات باتت متاحة هذه الأيام ، و لأن الشباب مولعون بالأنمي ، و يريد كل شخص منا ، أن يصمم و ينتج حلقة ، أو حتى مشهد انمي ، من عمل يديه ، حتى يظهر ابداعاته و أفكاره ، و حتى يشارك موهبته المميزة مع العالم.لذلك ، جئت لكم بأفكار و اقتراحات ، حتى تساعدك على البدأ في تصميم فيلم خاص بك ، بنوعية الانمي الياباني ، و الأن فلنذهب للخطوات. برامجي التي ساعدتني في تصميم الانمي برنامج المونتاج : من الضّروريّ تحضير و اختيار برنامج المونتاج الذّي تجيده و برنامج رسم الخلفيات الذي استعمله دوماً هو كليب ستديو باينت Clip studio paint الأنميشين : برنامج تون بوم هارموني الفكرة : لابد أن تكون فكرة لم يسبق أن تواجدت في الساحة من قبل ، و لا تنسى أن الانمي بالذات من أصعب الفنون على الإطلاق ، لذلك حاول أن تأتي بفكرة ، تشد المتابع ، و تجعله لا يتوقف عن المشاهدة ، فأفضل طريقة تأتي بها بفكرة ، هي أن تشاهد مجموعة من الانميات المترجمة ، و حاول أن تسجل كل فكرة تعجبك على ورقة ، و حين تنتهي ، قم بالاحتفاظ بالأفكار التي تريد اقتباسها ، و أمامك حل من اثنين ، إما أن تدمج الأفكار ، و إما أن تأتي بفكرة مستمدة من الاقتباسات. السيناريو: يعد من أحد أساسات الانمي ، و هو ما يجعلك تمشي حسب فكرة الانمي ، قبل أن تكتب السيناريو ، قسم عدد الصفحات ، حتى لا تطيل الكتابة في كل صفحة ، من الضروري أثناء كتابة السيناريو ، هو أن تكتب حوار الشخصيات ، لكن أنا شخصيا انصحك ، أن تكتب حوار الشخصيات ، حين تنتهي تماما من السيناريو ، لأن كتابتهما معا قد لا تجعلك تعطي الحق الكامل في كتابة حوار لافت ، و ربما تخلط بين الحوار و الأحداث . حتى لا تقع في ورطة كبيرة ، حدد قبل البدأ ، ما إذا كنت تريد العمل في "انمي" أو "كرتون" ، لأن هناك فرق بينهما ، فالانمي لديه طابع مميز ، و العمل عليه أدق و أصعب ، أما الكرتون فهو أسهل و العمل عليك أبسط. الرسم : من المفترض حين تقول انمي ، يجب أن تكون الرسوم فعلا انمي ، وهذا خطأ يواجه الكثيرين ، حين انهم لا يعرفون الفرق بين الانمي و غيره ، فالانمي له نوعية منفردة به ، و يجب أن تتميز شخصياتك بذلك ، يجب أن تكون الرسمة والشخصيات ذات طابع واحد ، فمثلا ، تريد شخصية مغرورة ، فيجب ان تعبر الرسمة عن ذلك ، و إلا لن يلاحظ المشاهدين صفات الشخصية ، فحاول قدر المستطاع ، أن تربط بين رسمك و صفات شخصيتك. اللقطات : بـعد تحضير القصة و الشخصيات ، حان الأن وقت تحضير اللقطات الخاصة بفيلم الإنمي ، والتي تحدد لك كيفية تحرك الشخصيات ، و الكاميرا ، و الأشياء من حولهم ، كل مشهد يجب أن يتفرد بطابع خاص ، بالذات تلك التي تعبر عن حالة الشخصيات ، أو أهم الظروف التي يمرون بها ، أو لحظة مهمة لا تنسى ، أضف على ذلك التكبير و التصغير ، و اللقطات التي تكون فيها الكاميرا في زوايا مختلفة ، مثلا من السقف ، أو قرب وجه الشخصية ، و من أهم اللقطات التي يجب أن تعيرها اهتمامك ، هي الأكشن ، فيجب أن تكون ممتعة ، و خاطفة للأنفاس ، خاصة أنها تحتوي على عدد كبير من المؤثرات . الخلفيات : قبل البدأ في التحريك ، قم برسم جميع الخلفيات الخاصة بالانيميشن ، و هذا باستخدام برنامج الفوتوشوب ، و ليس التون بوم ، فخلفيات الفوتوشوب أجمل و تعطي واقعية أكثر ، أو إذا أحببت ، قم برسم الخلفية التي تريد، قبل المشهد المطلوب فقط. التحريك : و الأن جئنا للجزء الممتع ، ألا و هو التحريك ، " الأنيميشن " ، و هنا يجب عليك أن تحضر برنامجك الخاص ، الذي يسمح لك بتصميم الانيميشن ، و أنا أنصحك ببرنامج تون بوم هارموني ، فهو الأفضل و الأسهل ، يتيح لك الكثير من الخيارات التي تساعدك في إنتاج فيلم احترافي . المونتاج : بعد الإنتهاء من فيلمك ، و قيامك بكل شيء ، بقيت أخر خطوة و هي المونتاج ، قم بحفظ الفيديو كاملاً ، و ضعه في برنامج المونتاج المفضل لديك ، حيث تبدأ بالقص و محو المشاهد التي لا تريدها ، أو تغيير أماكنها ، و قد تضيف بعض النصوص ، حتى تفسر للمشاهد شيئاُ ما ، و لا تغفل عن أهم عناصر الفيلم ، ألا وهي الموسيقى و الأصوات ، فلا يوجد فيلم يخلو منهما ، فقم بإضافة المؤثرات الصوتية لكل حركة ، كصوت الماء عند الصنبور ، أو صوت الحجارة عندما تتكسر أو صوت انفجار ... الموسيقى : قم بإضافة الموسيقى التي تعبر عن الحالة التي أمامك ، و من أهم الأشياء في أي فيلم أنيميشن ، هي الدوبلاج ، فكل ما عليك القيام به هو إضافة صوتك ، و قراءة حوارك الموجود في السيناريو، و حتى تتمكن من تغيير نبرة صوتك ، قم بإضافة المؤثرات عليها ، و إن أحببت أن تسهل عليك العمل ، قم بدعوة إخوتك أو أصدقائك ليشاركوك بدبلجة الفيلم ، فأعطِ كل شخصية ، صوت من عند أصدقائك ، و اجعلهم يقرأون السيناريو جيداً ، و أعلمهم بالمشاعر التي يجب عليهم أن يشعروا بها أثناء المشاهد ، و عند ترتيب كل شيء ، اجلسوا في مكان هادئ ، و قم بتسجيل أصوات أصدقاءك بانفراد ، و ليس مجتمعين ، فهذا أسهل بكثير. بعض النصائح : يجب أن تكون في مكان هادئ ، حتى تكون منتبها لعملك قم بالاستعانة ببعض الأصدقاء ، يساعدونك في بعض المهمات ، حتى تتمكن من الانتهاء بسرعة لا تسرع في أدائك ، فأنت تريد أن يكون التحريك سلسلا ، فخذ وقتك أعد المحاولة في حالة إخفاقك في تصميم الحركة ، فلا تنجح جميع الأمور من أولها إذا استصعبت عليك حركة ، فيمكنك أن تستعين بأحد الحركات من أي فيلم انمي حين تقوم باقتباس مشهد من فيلم انمي أخر ، لا تحاول نسخه كله ، بل قم بتغييره . إرشادات تسهل عليك العمل : ارسم الخلفيات قبل أي شيء ، و ارسم الاكسسوارات الأمامية ، مثل شجرة ، كرسي ، جدار الخ ، حتى حين تقوم بالانيميشن ، تضع الخلفيات أمامك ، فتتمكن من رسم الشخصيات فوقها ، و تقدر أن تحرك بسهولة. حين تقوم بالتحريك ، لا تلون بعد كل حركة مباشرة ، بل يجب عليك أن تنتهي بشكل كامل من التحريك ، حتى لا تـختلط عليك الأمور لون بعد الانتهاء من التحريك قم بإضافة الظلال ، هذا أمر لا يجب أن تغفل عنه لانه يعطي جمالية للفيلم الخاص بك إذا كانت هناك مشاهد تحتاج مؤثرات ، قم بإضافتها ، مستعينا ببرنامج أخر للمؤثرات لا تقم بتحريك أكثر من شخصية ، فهذا قد يصعب عليك الأمر . معلومات : عليك أن تضع في بالك جيداً ، أن عملاً كهذا يتطلب صبرأ و جهداً ، فلا تظن أن الأمر هيّن ، لأن القيام بمشهد واحد يحتاج كادراُ كبيراُ ، ولكن ليس من المستحيل عليك أن تصنع فيلمك ، لأن الأدوات و البرامج أصبحت متاحة الأن ، فعليك أن تكون مستعداً بالفكرة و القصة قبل البدأ ، حتى لا تتوقف في منتصف عملك ، و قم بتقسيم عدد الساعات في اليوم ، و يفضل أن تعمل 6 ساعات في اليوم على الأقل ، مع استراحة كل 3 ساعات . و باتباعك لهذه الخطوات ، تكون قد انتهيت من تصميم فيلم انمي احترافي ، من بيتك ، و بكلتا يديك ، فالأمر سهل جدا ، فقط يجب أن تكون شخصا موهوبا ًو مصراً على الوصول لهدفه في عالم تصميم الانمي . و أيضا هذه روابط لأعمال انمي قمت بها على اليوتيوب ، حتى تعلموا أن الأمر ممكن وليس مستحيلاً : هذا أول فيلم انمي لي على الإطلاق ، وحاز على إعجاب الكثيرين ، و منذ ذلك الحين و أنا أتطور و أتقدم بشكل مستمر في الإنميشين. أتمنى أن تشتركوا في النشرة البريدية لاستلام إشعارات حول دروس الأنميشين الجديدة ، وتحديثات الإنمي و المانجا ، و سوف يسعدني مشاركتكم للتدوينة عبر فيسبوك وتويتر و انستغرام لَعلَ أحداً يستفيد، و يمكنكم الإنضمام إلى مجموعتنا التي تضم موهوبين في الدبلجة و الرسم و التأليف حيث ننشئ معاً مشاريع متنوعة هـنـا

كتابة قصص الأنمي تعتبر خطوة أساسية في صناعة الأنميشن، حيث أن القصة الجيدة هي التي تجذب المشاهدين وتبقيهم متشوقين لمتابعة الأحداث. في هذا المقال، سنستعرض كيفية كتابة القصص وتحويلها إلى سيناريو للأنمي، مع تقسيم الخطوات وترقيمها لتسهيل الفهم. 1. تحديد الفكرة الرئيسية: أول خطوة في كتابة القصة هي تحديد الفكرة الرئيسية. يجب أن تكون لديك فكرة واضحة عن الموضوع الذي تريد تناوله. يمكن أن تكون الفكرة مستوحاة من تجارب شخصية، أحداث تاريخية، أو حتى خيال علمي. 2. إنشاء الشخصيات: بعد تحديد الفكرة، يأتي دور إنشاء الشخصيات. يجب أن تكون الشخصيات معقدة ومثيرة للاهتمام، حيث يجب أن تمتلك كل شخصية خلفية وقصة خاصة بها. حاول أن تجعل الشخصيات تتفاعل مع بعضها البعض بشكل واقعي. 3. تطوير الحبكة: الحبكة هي تسلسل الأحداث التي تدفع القصة للأمام. من المهم أن تكون الحبكة متماسكة وتحتوي على صراعات وتحديات تواجه الشخصيات. يمكنك استخدام نموذج الحبكة التقليدي المكون من البداية، الوسط، والنهاية. ارفع مستوى كتابة قصة الانمي الخاصة بك بحرفية 4. كتابة السيناريو: بعد الانتهاء من كتابة القصة، يجب تحويلها إلى سيناريو. يتضمن السيناريو تفاصيل المشاهد، الحوار، وتوجيهات الحركة. استخدم تنسيقًا واضحًا للسيناريو، حيث يتضمن وصف المشهد، الشخصيات المتواجدة، والحوار بالتفصيل. 5. تقسيم المشاهد: قسّم السيناريو إلى مشاهد، حيث يجب أن تحتوي كل مشهد على نقطة تحول أو حدث رئيسي. هذا يساعد في الحفاظ على تماسك القصة ويسهل عملية الإنتاج. 6. إضافة العناصر البصرية: الأنمي يعتمد بشكل كبير على العناصر البصرية، لذا يجب أن تفكر في كيفية تقديم المشاهد بشكل جذاب. اكتب ملاحظات حول الألوان، الخلفيات، والتأثيرات الخاصة التي تريد استخدامها. 7. مراجعة وتحرير: بعد كتابة السيناريو، من الضروري مراجعته وتحريره. اقرأ النص بصوت عالٍ للتأكد من سلاسة الحوار وتماسك الأحداث. يمكنك أيضًا الاستعانة بأصدقاء أو زملاء للحصول على آراءهم. 8. تحويل السيناريو إلى لوحة قصص مصورة: بعد الانتهاء من السيناريو، يمكن تحويله إلى لوحة قصص مصورة (Storyboard). هذه الخطوة تساعد في تصور كيف ستبدو المشاهد على الشاشة، وتساعد في تحديد زوايا الكاميرا والحركات. 9. التعاون مع فريق الإنتاج: بمجرد الانتهاء من السيناريو واللوحات المصورة، يجب التعاون مع فريق الإنتاج. يشمل ذلك المخرج، الرسامين، والموسيقيين لضمان أن كل عنصر من عناصر الأنمي يتماشى مع الرؤية الأصلية. 10. إنتاج الأنمي: بعد كل هذه الخطوات، يمكن البدء في عملية الإنتاج. تأكد من متابعة كل خطوة من خطوات الإنتاج لضمان أن الأنمي يعكس القصة التي كتبتها بشكل كامل. في الختام، كتابة قصص الأنمي هي عملية تتطلب الإبداع والتفاني. من خلال اتباع هذه الخطوات، يمكنك تحويل أفكارك إلى أنمي مميز يجذب المشاهدين ويترك أثرًا في نفوسهم. كتابة قصص الأنمي تعتبر عملية فنية تتطلب مزيجاً من الإبداع والفهم العميق للعالم الذي ستدور فيه القصة. في هذا المقال، سنستعرض كيفية كتابة قصص الأنمي وتحويلها إلى سيناريوهات مناسبة لصناعة الأنميشن. أولاً، يجب أن نبدأ بفهم العناصر الأساسية للقصة. كل قصة تحتاج إلى شخصية رئيسية، هدف، وصراع. الشخصية الرئيسية هي العنصر الذي سيتعلق به الجمهور، لذا من المهم أن تكون معقدة ولها خلفية قصصية غنية. يمكن أن تكون هذه الشخصية بطلاً يسعى لتحقيق هدف معين، أو حتى شخصية معقدة تواجه صراعات داخلية. بعد تحديد الشخصية، يجب تحديد الهدف الذي تسعى لتحقيقه. هذا الهدف يمكن أن يكون شيئاً بسيطاً مثل العثور على شيء مفقود، أو شيئاً أكثر تعقيداً مثل إنقاذ العالم. ثانياً، يأتي دور الصراع. الصراع هو ما يجعل القصة مشوقة، ويمكن أن يكون صراعاً داخلياً أو خارجياً. الصراعات الخارجية تتضمن مواجهة الأعداء أو التحديات، بينما الصراعات الداخلية تتعلق بمشاعر الشخصية وتطورها. من المهم أن يكون هناك تصاعد في التوتر خلال القصة، مما يجعل الجمهور متشوقاً لمعرفة ما سيحدث بعد ذلك. بعد أن نحدد العناصر الأساسية، يمكننا البدء في كتابة السيناريو. السيناريو يجب أن يكون مفصلاً، حيث يتضمن الوصف الدقيق للمشاهد، حوارات الشخصيات، والأحداث التي ستحدث. من المهم أن نراعي التنسيق المناسب للسيناريو، حيث يجب أن يكون مقسماً إلى مشاهد، وكل مشهد يجب أن يتضمن وصفاً للموقع، الشخصيات، والأحداث. يمكن استخدام برامج خاصة لكتابة السيناريو لتسهيل هذه العملية. عند كتابة السيناريو، يجب أن نتذكر أن الأنمي هو شكل من أشكال الفن البصري. لذلك، يجب أن نكون واعين لكيفية تقديم الأحداث بصرياً. يمكن أن يتضمن ذلك وصف الحركة، تعبيرات الوجه، وحتى الألوان المستخدمة في المشهد. كل هذه العناصر تساهم في خلق تجربة غامرة للجمهور. في النهاية، يجب أن نتذكر أن كتابة قصص الأنمي ليست مجرد عملية تقنية، بل هي أيضاً تعبير عن الذات. يجب أن نكون صادقين في سرد قصصنا ونعبر عن أفكارنا ومشاعرنا من خلالها. مع الممارسة والتجربة، يمكن لأي شخص أن يصبح كاتب قصص أنمي مبدع، قادر على تحويل أفكاره إلى أعمال فنية تستحق المشاهدة.

Next الفَصلُ الثّالث الفصلُ السّابِق الفصلُ التّالي

Mastering Motion Tween: Creating Dynamic Animations with Just Two Drawings Welcome to all of you, wherever you are. I am pleased to provide a modest explanation about one of the easiest methods of animation, which is motion tween, as the least you need is only two drawings, in order to move easily and unpretentiously, so let us learn how. Get the software used from Here The first thing we set out to do is to draw two poses, movement 1 and movement 2 and nothing more, and each drawing is in a separate frame, as we must have only two frames or frames, inking and coloring, and all parts of the body in the same layer as well. You can draw more than two drawings, and follow the same steps to animate with two drawings Now we add "peg" to our drawing, and using the tool that I specified for you in the image, you select the focal point, and it should be at the bottom. It's time to animate with Motion Tween, follow along with me: We click on the drawing, and the letter B, then add a key frame “K-Frame”. Animation will start from Keyframe 2 It ends at K-frame 3 We choose the last K-frame designated for the first drawing, “number 2,” the letter B, and the Transform tool, and we drag the character downward, and then outward. Then we move directly to the next keyframe, and choose the same options as before, and this time, we pull the character to the top, then to the inside. At the last K-frame, we choose the option specified in the image, then this menu will appear to us. This will smooth out the movement when moving from one frame to another. Here we are justified in copying and pasting the movement along the timeline, but in exactly the way shown in the picture, so it is only a return to the first drawing. Copy the frames in the shown order. Here is a video that explains the idea better, follow it carefully The two-draw animation technique " motion tween " is also beneficial for the entire body The same thing is possible with the entire body, but the pivot point must be at the lowest point of the body, and as shown here, the point is at the feet. And since this character moves and extends his hands forward متوسط التقييم هو null من 5, على أساس 0 عدد الأصوات, أعجبهم شارك Love it? Rate it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

تعلم رسم جسم الإنسان من البداية للنهاية اليوم سوف أقدم لكم هذا الدرس، بناءً على طلب أحد متابعي الموقع ، و سوف نتعلم فيها طريقة رسم جسم شخصية الانمي و المانجا ، من البداية للنهاية ، وسيكون هذا الدرس مخصصاً لرسم جسم الذكر، و سوف نخصص درساً آخر لرسم جسم الأنثى ، لأن له تقنية مختلفة ، لذا تابعوا معي وتعلموا. 1 نرسم أولا الطول المحدد للشخصية، وحين ننتهي من ذلك ، نأتي لنقسم المستطيل لقسمين ، قسمٌ علوي ، و قسمٌ سفلي. من الضروري جداً أن يكون القسمُ العلوي أقصر من السفلي ، كما هو الحال في الجسم الحقيقي 2 بعدها نقسم المربع الذي في الأعلى و الأسفل للنصف على حدٍ سواء، و نقوم بعدها برسم خط فاصل في المنتصف الآن دور الأطراف، كما تلاحظون أن طول اليدين أحياناً قد يصل للخصر و أسفل قلي، و أن الساقين أطول من الذراعين كما نعلم. عند أسفل الرأٍس، نرسم مثلثاً معكوساً، حيث يكون طرفه للأعلى، " هذه ستكون الرقبة " ، وتحتها مربعاً عريضاً من الأعلى، حيث أنها ستكون الكتفين ، و في الأسفل حيث الخصر، سنرسم مربعاً ، و أسفله مثلث كما تلاحظون. نرسم خطاً ، من عند الكتف، و بعدها نضيف الدائرة "ترمز للكوع" ، ومن ثم خطاً آخر ، و ننهيه بمثلث "يرمز لليدين"، ونكرر نفس العملية للساقين. 3 و الآن جاء دور ملء الجسم بالكتلة ، حيث أن الكتلة تعني نسبة حجم الجسم ، إذا قررنا أن نجعل الشخصية نحيلة أو سمينة، وهنا جعلنا الشخصية ذات عضلات ، و بحجم كبير نسبياً، ولكن ليس ضخماً. ركزوا جيداً على تقسيم الجسم ، فقد رسمت التقسيمات ، حتى تتمكنوا من رؤية طريقة الرسم بوضوح ، فكل شكل يعني جزءً من الجسم. و لاحظوا كيف أن تقسيمنا للمستطيل لثلاث أقسام، ساعدنا في رسم الجسم من الأعلى للأسفل، " الرأس و الصدر ، و الساقين" 4 هنا انتهينا من الرسم ، و حان وقت التحبير، و لا تنسوا إضافة بعض تفاصيل الجسم، مثل العضلات ، و الصدر إلخ لاحظوا البنية العضلية للجسم ، من هنا يمكننا أن نعرف أين تكمن العضلات و العظام، من على أساسها نرسم الشخصيات المعضلة و الضخمة هنا انظروا كيف رسمنا الجسم كله ، باستخدام الأشكال الهندسية ، و بالطريقة التي ذكرتها لكم في الأعلى، فنحن نلاحظ أن : الكتفين عبارة عن : مثلت الصدر : مربع عريض من الأعلى البطن: مربع الخصر و المنطقة السفلية : شكل خماسي ، و أسفله أشبه بالمثلت هذه هي الطريقة التي استخدمها في رسم جسم الذكور، فهي سهلة التذكر ، وتعطي شكلاً جميلاً للرسمة ، فانصحكم بالتدرب عليها دائماً المنطقة السفلية هي الأسهل ،و لا نحتاج لكثير من التفاصيل ، فكل ما علينا فعله ، هو رسم شكل خماسي، و من طرفيه نرسم الساقين " عبارة عن خط و تحته دائرة للركبة ، و تحته خط آخر ، وتحته دائرة ، ثم مثلت يكون القدم" يجب مراعاة التعرجات الطبيعية للجسم ، فعند الخصر يكون الشكل أعرض بشكل طفيف عند الذكور، و الأفخاذ تكون عريضة أكثر، و عند الركبة يكون الإنحناء للداخل ، ومن ثم عضلة السمانة تكون كبيرة، أكبر من حجم الركبة ، وتكون منحنية للخارج أي أن جميع عضلات الجسم عبارة عن منحنيات لا أكثر ، سوا في الذراعين و الساقين ، الأمر أشبه برسم التموجات ، وهي سهلة رسمت هنا رسمة سريعة مستخدمة نفس الأسلوب ، ولاحظوا تناسق الجسم ، الطول و الكتلة معاً، نفس الأمر يحدث حين نرسم بزاوية مختلفة ، ولكن بالطريقة نفسها، فيمكنكم الملاحظة أن الجسم متناسق ، و الأبعاد كذلك ، لذا تدربوا على هذه الطريقة حتى تتمكنوا من رسم جسم الانمي بطريقة فعّالة. وهذه الصورة النهائية رسمتها في خلال دقائق معدودة لا أكثر، و السبب يعود للتدريب المتواصل ، لذا تدربوا ، و استخدموا هذه الطرق ، وسوف تجدون أنكم أتقنتم رسم جسم الانمي . 2.0 2 أعجبهم متوسط التقييم هو 2 من 5, على أساس 2 عدد الأصوات, أعجبهم شارك Love it? Rate it Not great Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it