63ef54576a0257cdafd948ab تحريك شاب انمي وسيم ببرنامج تون بوم في دقائق أهلاً و سهلاً بكم في شرح ممّيز، عن التّحريك "الأنميشن" ، فقد مضت مدة لم أنشر فيها دروس التّحريك ، لكن ها أنا ذا! سوف أريكم كيفية التّحريك لأحد المشاهد التي أعمل عليها، وهو عمل انمي قصير، لإحدى شخصيّان مانجتي #بماذا_أناديك درس اليوم سوف يكون عن كيفية تحريك شعر شاب انمي من الجانب، و الطّريق ستكون "فريم باي فري" أو التّحريك التّقليديّ، إذ أننا سوف نرسم كل مشهد في إطار منفصل ، حتى نحصل على الحركة المرجوّة، فهيّا للّعمل! لتحميل البرنامج المستخدم من هــنــا 1 حين نفتح برنامج تون بوم هارموني ، نذهب للّخيار الذّي في الأعلى ، و سوف ندرج صورة شخصيّة الانمي المراد تحريكها 2 ستفتح أمامنا هذه النّافذة، و نختار خيار " تصفح" و نذهب إلى مكان تواجد صورة الشّخصيّة و نقوم بإضافتها للّبرنامج 3 اخترت أنا هذه الصّفحة ، كان بمقدوري رسمه منذ البداية، ولكن لتوفير الوقت أدرجت صورة رسمتها مسبقاً للّشاب و هو من الجانب 4 نبدأ على الفور بالرّسم، في طبقة منفصلة، إذ أنه لا يمكن الرّسم على الصّور مباشرة على كلّ حال، فنقوم برسم الوجه بطبقة منفصلة عن طبقة الشّعر و العيون إلخ لديكم عدة خيارات للّرسم ، سواء كان القلم أو الرّيشة أو أداة الرّسم ، و أنا أفضل استخدام الأخيرة لأنها أسهل و تعطي رسماً أنظف 5 ها نحن نضيف طبقة خاصة بالعيون " أو عين واحدة لأن الشّاب يظهر من الجانب فقط" و الطّريقة واضحة في الصّورة 6 لاحظوا كيف تتّوزع الطّبقات ، صدّقوني أن الأمر ليس بذلك التّعقيد، فقط تأملوا الصّورة ، وسترون أن لكل جزء رسمناه ، هنالك طبقة خاصّة بها ، مثل الوجه و العين و لاحقاً الشّعر و الجسم ما هو معروض في القائمة اليمنى "نود فيو" ، هو نفسه ما يوجد في الـ"تايم لاين" أيّ توزيع الطّبقات فوق بعضها 7 هنا رسم الشّعر " الذّي سوف نحركه الآن" في "لاير" أو طبقة منفصلة 8 حين انتهيت من رسم الإطار "الفريم" الأول للشعر ، ذهبت و رسمت الشّعر في إطار آخر و هو بحركة مختلفة ، من أجل أن يظهر الشّعر و هو يتطاير مع الهواء و ما ترونه في الأسفل، هو الإطار البينيّ "إن بتوين" و من خلال أدة "قشرة البصلة" كما تسمى ، أو "أونيون سكِن" يمكننّا رؤية الشّعر في الـ"فريم" السّابق و اللّاحق الأحمر هي الرّسمة السّابقة ، و الأخضر هي الرّسمة القادمة، و هذا أمر يسهّل علينا التّحريك بشكل كبير، و هي أداة لا غنى لنا عنها تحريك شعر الانمي يعتبر ورطة بالنّسبة لي! و لا أخفيكم أننّي كدت أفقد صوابي و أنا أحاول التّحريك!! عندما أكون في مأزق كهذا " مثل أنني لا أعرف أيّ خصلة هي التي أحركها" فوجود عددّ كبير من خصل الشّعر مربك كثيراً، و قد أخطئ أثناء "الأنميشين" ، وقتها اتّبع حيلة بسيطة ، ألا و هي أن ارسم خطاً بين الخصلتين "الحمراء السّابقة ، و الخضراء التّالية" و هكذا أتأكد أننّي أقوم بتحريك نفس الخصلة دون الوقوع في الخطأ أو زحمة الشّعرات المتطايرةّ 9 هنا كنت قد انتهيت من رسم الجسم و تلوينه "لن نقوم بتحريك الجسم " و حين ننتهي من تحريك الشّعر ، نلونه باللّون المناسب، و أنا اخترت الكحليّ أو الأسود المتدرّج 10 بما أننّا أنهينا معاً تحريك شعر الانمي ، حان وقت تحريك العين وهي ترمش، وهناك درس سابق كامل عن كيفيّة تحريك عين الانمي و هي ترمش، و مع ذلك سوف أشرح لكم هنا. اطمئنوا تحريك العين هنا سيكون الأسهل ، إذ إننّا سنسخدم أداة التّحريك ، لاحظوا في الصّورة، رسمنا العين و هي تنظر للّجانب، و داخلها البؤبؤ بطبقة خاصّة به، نجمعهما عن طريق "peg" و نضع النّقطة المحوريّة أسفل العين ، لأن العين حين ترمش تٌغلق للّأسفل 11 ثم بمساعدة أداة التّحريك ، نمسك النّقطة الصّفراء التّي في المنتصف، و نسحب العين للّأسفل، و هكذا العين أصبحت مغلقة و في مكانها ، بسبب النّقطة المحوريّة . قد يكون شكلها غريباً بعض الشّيء ، أو أنها مسطحة ، ولا بأس بذلك ، الحركة ستكون سريعة ولن يلاحظها أحد يمكنكم تحديد ما إذا كنتم تريدون للعين أن تكون مغلقة في إطار أو إطاريّن ، ولا تزيدوا عن إطارين في حال كانت العين سترمش بشكل طبيعيّ 12 الآن نضيف خلفيّة جاهزة رسمناها من قبل عبر الخيارات التي حددّتها لكم بالصّورة كما ترون ، أحببّت أو أوضّح لكم كيف قمت بترتيب الطّبقات خلف بعضها، إذ أن الخلفيّة تكون في الوراء، و بعدها الشّاب في المقدمة "أي قريباً من الكاميرا " 13 الآن نأتي إلى خطّوة ممّيزة، و التي ستجعل المشهد يأخذ طابعاً أجمل، ألا وهي إضافة ضبابية للّخلفيّة "blur" ، صحيح أن الأمر اختياريّ، لكنّه سيجعل المشاهِد يركّز على الشّخصية أكثر بكثير و يضفي جماليّة على اللّقطة من مكان التّأثيرات في الجهة السّفليّة، نختار " blur box" و نسحبها نحو الـ"نود فيو" على اليمين مباشرة، و نلصقها على الخلفيّة حصراً ، و الصّورة خير مثال 14 يمكننّا اختيار مدى ضبابيّة الخلفيّة ، كلما كان الرّقم أعلى كلما كان الطّمس أكبر ، هنا هو الرّقم 3 و لاحظوا كيف طمِسَ القصر قليلاً و هنا الإعدادات على الرّقم 15 ، والخلفيّة شبه مختفية قررّت أن أجعلها على الرّقم 5 15 هذه الخطّوة اختياريّة ، و هي إضافة أشعّة الشّمس للمشهد ، لا أدري و لكننّي أحب إضافتها في أغلب المشاهد التي تكون فيها شخصيات الانمي في الخارج، على كلّ حال، كما فعلنا سابقاً، من موضع تواجد المؤثرات ، نبحث عن "lens flare "، ثم نسحبها نحو الـ"نود فيو" و نلصقها هذه المرّة على المشهد نفسه النّتيجة النّهائية آمل حقاً أنّها نالت إعجابكم ، العمل في التّحريك ممّتع ، و ليس صعباً كما يعتقد الكثيرون ، حاولوا أن تستفيدوا من هذا الدّرس ، في أيّ برنامج "انميشين" تحبّونه ، بل يمكنكم التّحريك حتّى على الورق ، بالطّريقة التّقليديّة ، و سوف أُسَعد كثيراً حينما ترسلون لي بعضاً من أعمالكم الممّيزة ، مع تحيّاتي الخالصة. 2.0 2 أعجبهم متوسط التقييم هو 2 من 5, على أساس 2 عدد الأصوات, أعجبهم شارك Love it? Rate it Not great Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

64077bbbd9d66072dcb91f10 The advanced way to draw anime side face Hello my dear friends, how are you? I hope that you are in full health and wellness, not long ago, I did not publish drawing lessons for the basics of drawing anime, so today we will learn together, how to draw the face of an anime character from the side, step by step, as many complain about their inability to do so, so I decided to simplify things So come on, grab your pen and notebook, and let's start drawing together Download the software used from Here First, and as we used to do together, my friends, is to draw a circle, in order to determine the size of the head, and of course it does not have to be perfect, it is sufficient to define only the initial shape Now we draw the first straight line on the left side "if the character is looking to the left" and then four horizontal lines through which we define: Forehead front place Two lines for the eyes Chin line And then a horizontal line from the opposite side of the direction the eyes look at, and from it we define: Ear line Here, this is optional, but it will help you a lot in determining how far the nose is from the face, which is an oblique line, and it depends on the features of the anime character that you draw, and through which you will determine the distance between the tip of the nose and the face. I advise you to draw this line, it will make it much easier for you to draw the nose And with green or any color, we quickly draw the neck and the body "and they are not included in today's lesson" just for the sake of defining the drawing a little. Now we will start the actual drawing, so follow along with me with pen and paper The first line from the top is the place of the forehead, we draw it either straight or semi-curved, and both are correct. Then we draw a slight hollow for the inside, which is where the eye is located Next, we draw a line extending forward where the surface of the nose will be Now we draw the bottom of the nose "or the place where the nostrils are" And at the bottom, we add the chin, and we move it towards the top Under the nose, we leave some space "and it is a cavity for the inside", and then we draw the upper lips. This is my method, and I drew it for you more clearly on the left of the picture. "You can draw in your own style as well." Here we go directly to draw the lower lip, and it is slightly inward From the features of the anime character that we draw, it seems that he is annoyed, so we will draw the mouth while it is down, or according to the psychological state of the character For me, this is the most important step when we draw a person from the side, to be honest with you, so focus with me! And you'll see me repeat it throughout this lesson It is a drawing of the separating place between the head and the neck, as they are not directly connected, rather there is a space between them, and this is what I tried to explain here. So try as much as possible to draw it constantly, because it is the thing that separates between the perfect drawing and the weak one. Here I added some explanatory writings about the drawing, so that my friends would make it easier for you to understand: The eye cavity is inward: which is a must, when we draw an anime character from the side The hare forward: What distinguishes anime characters from others is the forward-drawn nose and the pointed tip A slight curvature at the chin: sometimes the line is straight, but it is common for the chin to be a little curved inwards, and it is due to the features of the personality itself. Neck: As I explained earlier, it is the place separating the head from the neck This is a picture closer to drawing the nose, I realize that it is not difficult, but I have always found it difficult in the past to draw the nose and mouth from the side, and I wished someone would explain it to me. That is why I highlight to you some details that may seem easy to see, but are very important The shape of the nose and lips of the anime from the side, I divided it for you as you can see, piece by piece, so that you can practice on it later Here we will draw the hair, and notice that the character has two long bangs, and the bang in front of us is more wide and clear to the camera. As for the far bang, it is less visible, and the face hides it somewhat And in the circle that is colored yellow, there is the center of the hair from the front, and from it the rest of the strands of hair will start at the back. They all start from one place, to the whole head Drawing the pupil is very easy, all we have to do is draw a half circle, it is wrong to draw a full circle when the anime character stares from the side. All the steps are now completed, and the inking stage has come, and this is how the boy will look after all this! Right & wrong It is wrong to draw the mouth straight, this will not give your drawing any flow, but the character will look rude Rather, we draw two lines, one of which is horizontal, and from which an inclined line extends downwards, or upwards if he is smiling! In the anime world, the upper lips are forward and sharp as well, but if we draw them on top of each other, the shape will be unnatural. And I usually like to draw the lower lip inward more, I think that adds beauty to the drawing, it's personal taste And here we see together, as the chin is hollowed inwards in a simple way, and it is not straight This is a drawing from one of my manga that I published. Look how I noticed the drawing of the chin, as the face on the right looks more natural, while the drawing on the left is undoubtedly wrong. As the head seems to be attached directly to the neck, so how will the character speak later? Here is a scene from one of my manga, in which I followed the same steps, and with explanatory writings, so that you understand what I mean. In the end, this is the final drawing, follow the same steps, and without hiding from you, I suffered for years and years from drawing the anime face from the side, despite watching many lessons, but nothing worked for me, but today I am able to draw the face from the side, and sometimes even, without prior planning. Do you know why? Because I trained daily, for only a few minutes, so I put this explanation for you in detail, so that you know the correct and only way to draw an anime face from the side, do not forget to train my friends, and I now leave you with the safety of God, until I meet you in a new lesson. لا يوجد تقييمات حتى الآن شارك Love it? Rate it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

67caf64d8eaea2815e34f60c Mastering Anime Animation From Pose A To B Like Pro Welcome to a New Animation Lesson! of Mastering Anime Animation: The Secret to Smooth Pose Transitions! Today, we’ll learn how to animate a full character transition from one pose to another using Toon Boom Harmony . This lesson is designed for anyone looking to improve their animation skills and understand how to create smooth motion transitions. If you already have a pre-drawn character, make sure it’s ready, as we’ll be using it directly in this lesson. Mastering Anime Animation: The Secret to Smooth Pose Transitions! 1. Preparing the Character for Animation First, we take the character from the library and place it on the timeline . Since the character is drawn from three angles ( front, side, back ), we’ll select only two angles and remove the third. This allows for an easier and smoother transition. In this lesson, I’ve chosen to animate the character from the back to the front position . 2. Splitting Frames for Smooth Animation Now, we need to divide the frames to ensure a smooth transition: The first position (back view) is placed between Frame 1 and Frame 4 . The second position (front view) is placed between Frame 5 and Frame 8 . The transition happens between Frame 4 and Frame 5 . 3. Adding Anticipation Before the Transition To make the movement more natural, we’ll add anticipation at Frame 4 by making minor adjustments: Press B on the keyboard (make sure it’s set to English). Select the entire arm (it will turn yellow, meaning it’s ready for movement). Move the arm slightly outward. Adjust the elbow inward. Slightly tilt the head to the right or in a direction that suits the scene. Move the upper body in the same direction to add more fluidity to the motion. 4. Using "Squash & Stretch" for a More Dynamic Movement While still on Frame 4 , we select the entire body using the Peg and apply the following adjustments: Slightly squash the body downward to create a preparatory motion. Stretch the body outward slightly as the transition begins, making the movement feel more lively. 5. Adjusting the New Pose at Frame 5 Now, we apply changes to Frame 5 to ensure a smooth transition: Raise the right arm slightly . Move the left arm outward . Adjust the head in the same direction as Frame 4 to maintain smooth motion. Shift the upper body to the right to enhance the sense of movement. 6. Reapplying "Squash & Stretch" in the Opposite Direction To keep the animation realistic, we repeat the Squash & Stretch technique but in reverse: Select the Peg for the entire body . Slightly stretch the body upward to simulate recovery from the movement. Compress the body slightly inward to add a natural feel to the motion. 7. Adjusting Motion Speed with "Ease In & Ease Out" For a smoother animation flow, we use the Ease tool in the Timeline : Open Function Editor in the Timeline . Go to Graph Editor , which displays motion curves .. Adjust the motion curve manually by dragging the control points. Ensure the curve is smooth and not linear , allowing the motion to start slowly, accelerate, and then slow down naturally. This way, we will achieve a smooth acceleration in animation, transitioning from fast to slow, or vice versa. Now you have a clear understanding of how to animate a character transitioning between two poses smoothly using Anticipation, Squash & Stretch, and Ease In & Ease Out . Remember, daily practice is the key to mastering animation! Try applying this technique to your own characters and share your progress with others. Do you have any questions or new animation ideas? Let us know in the comments! Final results لا يوجد تقييمات حتى الآن شارك Love it? Rate it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

660c01a6107b08866c8c418d Transform Long Hair with a Unique Coloring Technique for Anime Transform your long hair with a unique coloring technique for an anime-inspired look. Learn how to add depth, shine, and gradient to your hair coloring! Download the software used from Here First and foremost, we mark in red the place where we will distribute the shading. This way the work will be easier for us. “We will dispense with these lines later.” The next step is to use the pen tool and start drawing, from bottom to top, in the form of lines, using the red lines that guide us, in order to color long hair. We repeat the same process, from the top, and walk and plan from the top to the bottom This is an illustrative image, showing you the method I follow, especially with regard to shading in the middle of the hair, as we draw from top to bottom, and from the other side, we go in the opposite direction, to obtain this result. Look carefully at the difference between picture 1 and picture 2, and the green lines We must walk in waves. Shading cannot walk straight on the hair, as this is unnatural Look at the picture, how the coloring goes sometimes up and down, giving a natural look Download the software used from Here Now, we add a darker shadow than before, but less frequently, and only in specific places, using the Pen Tool. We color at the ends of the hair Here we have reached the stage of adding shine to the hair, which is the same as the previous method that I explained in this lesson, but we choose a lighter color, and we color above the hair color and not in the dark areas. This is an optional stage, as we choose the eraser tool, and erase some areas of hair shine. Notice the locations of the red arrows, how I indicated the areas that were erased. You can do this for shading too This is how the previous steps ended, and here is the result This is an optional step as well, but it adds more aesthetics to the painting, which is that we define the shading of the hair, then choose a darker color than the previous one, then using the air or soft brush tool specified in the picture, we color only the left side of the hair. This will give a beautiful gradient to the anime character's long hair Here is a clearer picture of everything we did previously, the color shades, and the hair strands This is the final result, after we added some sparkles and simple effects. I hope you like it, and we will meet, God willing, in future tutorials . لا يوجد تقييمات حتى الآن شارك Love it? Rate it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

661eba554d9eb16810b5ee74 あなたをインターネットから遠ざける、保護者向けのゲームをデザインする 家で家族全員が楽しめる、サイコロ ゲームと呼ばれる非常に楽しいゲームをデザインする方法。これは何年も前に書きました。特に退屈で空虚な気分のときに、家族や友人と一緒に遊ぶととても楽しいです。 全員がインターネットから離れて、一緒にプレイすることに決めました。ぜひ試してみてください。情報とプレイ方法はあります。 道具： それらはすべて、ビデオ、ゲームボード、一緒にプレイするキャラクター (粘土を使って手でキャラクターをデザインしたり、ゲームに合った小さな人形やチェスの駒などを使って遊ぶこともできます) の中にあります。 サイコロは私たちが前進するための基礎です。 遊び方：例えば2人以上でプレイする場合、すぐにプレイを開始するのではなく、各人がサイコロを投げ、6が出た人が入ってプレイを開始しますが、先に進みませんので、 数字の 6 は、その人にプレイだけを許可するだけです。そして、サイコロを相手に渡し、相手の番が来たら、相手はサイコロを投げます。そして、数字の 6 が相手に現れなければ、彼はプレイを開始しません。 あなたの番が来て、ラウンドが続き、入った人はサイコロを投げ、手順に従って歩きます。そして、対戦相手が来て、あなたが立っている広場に立ったら、あなたは死に、その逆も同様であることを覚えておいてください。 そして、ゲームを最初から繰り返し、先に述べたようにサイコロを振った後に参加し、罠を忘れないようにしなければなりません。つまり、誰かが特定の罠の上に立つたびに、罠が落ちます。 罠や障害物がないことを好みません。有益な罠や有害な罠がたくさんあります。 便利なトラップ: プロテクションは四角形でその上に立つと死なず、相手もそこで止まっても死なない 前に進みましょう。これまでと同じ手順で前進するのに役立ちます。 サイコロを振ると、もう一度サイコロを振って進めることができます 有害な罠: ピストルを使用すると、対戦相手が立っている広場で直接対戦相手を殺すことができます 下がって、入ってきたのと同じ手順で下がってください 渦巻き、君を食べて死んで、ゲームをやり直せ プリズン、あなたはサイコロの目に従ってあなたを投獄し、あなたは自分の番をプレイしません。たとえば、サイコロの目はあなたに4の目を示し、あなたは4つの役割をプレイせず、あなたが投獄されている間、対戦相手はプレイを続けます。 最初に戻れば振り出しに戻ります 勝ち ： 最後のマスに到達したらゲームに勝利したことになります この画像を表示し、それに基づいてデザインすることができます あなたがデザインしたゲームの写真を添えて、以下のコメントに意見を書いていただければ幸いです :) لا يوجد تقييمات حتى الآن شارك Love it? Rate it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

66a224d6dfc6a92b52ac4d28 Use AI to turn of anime drawings to amazing backgrounds Recently, artists have increasingly used artificial intelligence, in order to improve the drawings they draw, and in order to save time and effort, and I am among them, so I started using artificial intelligence in the backgrounds of the anime that I create, instead of drawing them, because I am not good at drawing backgrounds accurately. Also, I don't have enough time for that, so for you, I will show you the methods I use to improve my drawings. The first step is to draw a very simple drawing of the anime background that we want, as you can see in Image No. 1. Use AI to turn of anime drawings to amazing backgrounds Then we add whatever details we want to our drawing, but in a simplified way to save time, and this is shown in Picture No. 2 The result of the first site, and the link هــنــا After we create an account in it, we add the drawing that we have finished, in this box shown in picture “No. 1” In “No. 2” we write a description of the image and what it contains Then we choose the drawing style from the types available below “No. 3” The last thing we do is press the “generate” button in “number 4”. The site will give us three new pictures of our drawing, and when you choose the picture you like, you go and save it on your device. Use AI to turn of anime drawings to amazing backgrounds You can add more details to the previous drawing if you want a more accurate picture that is closer to your perception Then you upload them again to the same site, and the artificial intelligence will give you amazing anime backgrounds suitable for your work, and these are examples of them. You can download these images for yourself This is one of my works in which I used anime backgrounds with artificial intelligence, in the anime movie “The Prince.” The second site for designing anime wallpapers from هــنــا This site is different from its predecessor, as it does not allow adding a picture of our drawing, but we can write the description as we wish, and the steps are as follows: We write a description of the drawing we want “No. 1” We choose drawing style "No. 2" We press the “generate” button “No 3” And here are the wonderful results, anime wallpapers in bright and attractive colors, and this is what distinguishes this site most The third site from هــنــا On this site, you can either add a drawing of your own, or write a description of the image you want. There are several styles of drawing, whether anime, cartoon, or realistic, and the method is as follows: Number 1, we choose from the left menu Number 2, we write a description of the image Number 3, we choose the image style from the available options Number 4, click the “generate” button These are the results, very close to the style of professional anime studios, and they are full of dazzling details On the same site, you can go to the page for converting your photos into anime from here هــنــا Click on the selected option in the left menu, upload your drawing, then “generate” You can determine how similar the AI version is to your drawing, through this option shown in the image below لا يوجد تقييمات حتى الآن شارك Love it? Rate it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

66f1a32e2dd8d10dd933bfc6 How to Shade Anime Clothing: Techniques for Artistic Coloring Welcome everyone to a new explanation, here we will review how we can color anime clothes, as we know that adding shading to anime characters' clothes gives them a more beautiful and wonderful look, even if the level of drawing and coloring is modest, shading can help improve the quality of the drawing, and I will show you what is my favorite method that brings the best desired results, so follow me First, we start drawing and inking the anime character, which I explained a lot in previous lessons. We color the shirt with a layer separate from the layer of coloring the pants. Now we add shading, by adding a new layer above the base color layer, and then we choose the airbrush tool, which will allow us to shade. We draw with the brush at the edges of the shirt, and this is indicated on the left side of the image, by the red arrow. How to Shade Anime Clothing When we color the edges of the shirt, or any side you prefer, we choose the eraser tool, through which we will erase small parts of the shading, as indicated by the red arrow. The airbrush should be large and the eraser should be very small. Here I posted an explanatory video for you, to understand the idea more. It's very simple, just draw with the brush, then erase some parts directly with the eraser, not only on the edges of the anime character's shirt, but also in the middle, and this is clear in the picture This will be the final result of the shading. Notice the gradation in the shading as it looks beautiful and nice, and in line with the curves of the shirt itself. How to Shade Anime Clothing An additional step is to add a second shading that is darker than the basic shading. We define the shadow, then add a new layer, and color with the airbrush, but this time at some edges, so that we have a graduated shading, from the light color to the dark. Now the lighting stage, we add a new “layer” layer, and add the “shine” effect specified in the image, in order to get lighting, then we draw with the airbrush only in the places where the shirt protrudes, and we reduce the size of the brush and start coloring in specific places This is an illustrative picture of the previous stages. After the shading stage, comes the lighting stage, all using only two tools. This is the final result, it is considered one of the easiest ways to get distinctive shading for anime characters' clothes, use this method, and you will definitely be amazed by the results, I hope you liked it, don't forget to practice well, see you next time How to Shade Anime Clothing لا يوجد تقييمات حتى الآن شارك Love it? Rate it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

6273ca6953f8fb950b559524 Learn to draw human body in anime style Today I will present to you this lesson, at the request of a follower of the site, in which we will learn how to draw the body of an anime and manga character, from beginning to end, and this lesson will be dedicated to drawing the male body, and we will dedicate another lesson to drawing the female body, because it has a technique different, so follow along and learn. We open the drawing program, the drawing program that I always use is Clip studio paint, for purchase and download for free, below. 1 We first draw the specific length of the character, and when we are done with that, we come to divide the rectangle into two parts, an upper part and a lower part. It is very necessary that the upper section be shorter than the lower, as is the case in the real body 2 Then we divide the square at the top and bottom in half equally, and then we draw a dividing line in the middle Now it is the turn of the limbs, as you notice that the length of the hands sometimes reaches the waist and the bottom of my chest, and that the legs are longer than the arms as we know. At the bottom of the head, we draw an inverted triangle, where its tip is up, "this will be the neck", and below it a wide square from the top, where it will be the shoulders, and at the bottom where the waist, we will draw a square, and below it is a triangle as you can see. We draw a line, from the shoulder, and then add the circle "symbolizing the elbow", and then another line, ending it with a triangle "symbolizing the hands", and we repeat the same process for the legs. 3 And now it is the turn of filling the body with mass, as mass means the percentage of body size, if we decide to make the character skinny or fat, and here we made the character with muscles, and a relatively large size, but not huge. Pay close attention to the division of the body, I have drawn the divisions, so that you can clearly see how to draw, each shape means a part of the body. And notice how dividing the rectangle into three sections helped us draw the body from top to bottom, "the head, the chest, and the legs." 4 Here we are done drawing, it's time to inking, and don't forget to add some body details, such as muscles, chest, etc. Note the muscular structure of the body, from here we can know where the muscles and bones lie, on the basis of which we draw the problematic and huge figures Here, look how we drew the whole body, using geometric shapes, and in the way I mentioned to you above, we notice that: Shoulders are represented by: Chest: square at the top Abdomen: square The waist and the lower area: a pentagonal shape, and the bottom is similar to a triangle This is the method that I use in drawing the male body, it is easy to remember, and gives a beautiful shape to the drawing, so I advise you to practice it always The lower area is the easiest, and we do not need much details, all we have to do is draw a pentagonal shape, and from its two ends we draw the legs "a line with a circle under it for the knee, and another line below it, and under it a circle, then the foot was represented." The natural curvatures of the body must be taken into account. At the waist, the figure is slightly wider in males, the thighs are more wide, and at the knee the bend is inward, and then the calf muscle is large, larger than the size of the knee, and bent outward That is, all the muscles of the body are no more than curves, except in the arms and legs, it is like drawing waves, and it is easy Here I drew a quick drawing using the same technique, and they noticed the symmetry of the body, length and mass together, The same thing happens when we draw at a different angle, but in the same way, you can notice that the body is symmetrical, and the dimensions are as well, so practice this method so that you can draw the anime body in an effective way. And this final picture I drew within a few minutes no more, and the reason is due to continuous training, so train, and use these methods, and you will find that you have mastered drawing the body of the anime. لا يوجد تقييمات حتى الآن شارك Love it? Rate it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

6714ee33e490d452d8f3a7c0 How to Master Webtoon Coloring : A Quick and Easy Guide Welcome to a new lesson, in which I will explain a method that will make it easy for you to color the webtoon very quickly, and through it you will save time and effort during the workflow, so let's get started We start selecting the frames with the selection tool, which I indicated in the picture. We select all the frames of the webtoon, from top to bottom. Then we add a "mask", which makes the drawings never go outside the frame. We press the right mouse button, then this menu will appear in front of us, and then we choose the "Layer Mask" option, then we choose "Mask Outside Selection" And this is how the "mask" will be formed. We add a layer, and we will fill it completely with black, using the fill tool, and it is necessary for this layer to be below all the layers. Notice in picture 1, how the background looks white, and how the background has become black in picture 2. In order for the drawing to appear more clearly, we reduce the transparency of the layer, through the option shown in the image. This is how all the frames will look, with the black background color that we have lightened, and this step is important, because it will hide the drawing and coloring defects. At this point, it is necessary to get rid of the background color inside the frame, and confine it only inside the characters, and in order to do that, we use the fill tool, and choose the transparency option available in the left menu, near the color ring. We go near the borders of the characters, and empty the frame of the black color, and thus the color will be inside the characters only Now we start coloring the skin, after adding a dedicated layer to it, and it will be dedicated to coloring the skin of all characters, in order to color the webtoon easily. Webtoon Coloring: I will show you an easy and simple trick, in order to color any part of the drawing in the fastest time While inking, we leave a space at the line, whether it is for hair, body or clothes, and thus we will be able to color the required part with the push of a button, without the need to go through each part separately. And look here how we left a space at the palate, and when we color, the face and neck color with us at once, the same thing with the hands, we leave some spaces between the hands Now we move to the shading stage. We add a layer dedicated to the basic shading of the skin only, and we add a “mask” dedicated to it, so that the shading does not go beyond the borders of the skin layer. In order to get consistent shading for all the different characters' skin tones, we need to add the "Multiply" effect, and the color used for shading is the same for all skin tones, which is pale purple, so that we don't have to change the shading color for each character, which saves us time. As for the additional or second shading, we add a new layer, above the basic shading layer, and choose the same effect, and a darker shade of purple, and we do not use the second shading, except in a few places only, at the inner corners of each part that we color. And thus we have finished learning the methods of coloring webtoons in the fastest possible ways. As we know, webtoons consume a lot of time, especially for those who publish periodically, and it is necessary to find methods that save us work. Follow this method, and you will find it useful. I leave you now and I will meet you next time, God willing. لا يوجد تقييمات حتى الآن شارك Love it? Rate it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

5f674703a87ee10017a078cc إنمي من صنعي ـ جطعة من حياتي هو إنمي خفيف لطيف من صنعي ، حيث تدور القصة حول فتاة تدعى كماريا ، تقطن مع أمها و أخيها الأصغر و أختها الوسطى ، دائماََ ما تتعرض لمواقف محرجة و صعبة في حياتها اليومية ، تسعى جاهدة من أجل أن تصل لهدف لا تعرف ما هو ، إلا أن المواقف الكوميدية لا تتوقف عن ملاحقتها. التصنيف : شريحة من الحياة ، كوميديا ، شوجو مدة الحلقة : دقيقة إلى دقيقتين عدد الحلقات : غير معروف لتحميل البرنامج المستخدم من هــنــا التعديل : فيلمورا الصوت : أوداستي التابلت : ون باي واكوم الحلقة الأولى عرضتها في 21 سبتمبر ، 2020 ، كل أسبوعين ستنزل واحدة . كان حلمي أن أصمم الانمي الخاص بي، و فضلت أن أبدأ بشيء خفيف ، مثل سلسلة قصيرة ، قبل أن أدخل في الثقيل ، و هدفي من هذا الإنمي هو أن أمتحن قدراتي على الإستمرار في التحريك ، ضمن فترة زمنية معينة ، لأنني في الأونة الأخيرة كنت اتكاسل عن إتمام الكثير من الإنميشنات ، بسبب الضجر. فهذه فرصة مناسبة لِكي ألتزم بما أحب بجدية أكبر دون " دلع " و كسل ، خصوصاََ أنها قد تكون إنطلاقة كبرى من أجل المستقبل ، المتعلق بإنتاج انميات أكثر تعقيداََ من ناحية القصة و التحريك. أتمنى أن يحبها الجمهور ، لأن حلقة واحدة تتطلب جهداََ لا يستهان به ، بالرغم أنني سهلت تصميم الشخصية عليّ ، إلا أن هذا لا يمنع من أن التحريك يظل متعباََ للغاية ، و مسلِِ أيضاَ . لا يوجد تقييمات حتى الآن شارك Love it? Rate it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it

مانجا عربية من صنعي من تتحدث عن فتاة ثرية و شاب بسيط يقعان في مشاكل لا تنتهي Next الفَصلُ الخامِس الفصلُ السّابِق الفصلُ التّالي

61efdcf7940ed70016553dd9 كيف تحرك سيارة انمي بأسهل ما يكون اليوم أحضرت لكم درساً كنت قد عملت منه شرحاً منذ سنوات ، ولكن هذه المرة قررت تجديد الشرح ، لأن البرنامج تطور ، و لأنني أنا أيضاً تقدمت عما كنت عليه مسبقاً، لذا سيكون عن كيفية تحريك سيارة انمي ، تمشي في الطريق، و خلفها السماء و الطبيعة و الأشجار. طبعاً كل شيء مذكور في الفيديو المسرع ، و لكن سأريكم بعض التفاصيل الصغيرة هنا, لتحميل البرنامج المستخدم من هــنــا رسم السيارة نبدأ في اختيار أي صورة سيارة من جوجل ، و نقوم برسمها، و يفضل أن تكون من الجانب ، حتى نتمكن من رسمها تتحرك و تمشي من اليسار لليمين. ثم نرسم العجلتين بطبقتين منفصلتين ، و لكن أيضاَ يمكنكم رسم وتحريك عجلة واحدة ، و من بعدها تقومون بنسخها ، و سحبها للمكان الآخر ، بحيث ستبدو العجلتان بنفس الشكل و الدوران. حين ننتهي من رسم سيارة الانمي ، ننتقل لبرنامج الرسم العادي ، أي برنامج رسم تحبونه ، مثل الفوتوشوب، و لكنني أفضّل استخدام برنامج كليب ستديو المخصص لرسم الانمي و المانجا ، وهذا رابط البرنامج لتحميله : من هنا تحريك السيارة في هذه الخطوة، علينا أن نضيف peg لكل عنصر ، مثل السيارة و العجلات ، و السماء و الأشجار إلخ بعدها نقوم بتدوير العجلات من اداة transform ، والتي تساعدنا في الأنميشين ثم نضيف كي فريم لكل العناصر التي أمامنا ، فريم للحركة الأولى و فريم للحركة الأخير ، و بعدها نختار اداة التحريك ترانسفورم توول ، و نسحب جميع المكونات لليمين ، ما عدا السيارة ، و في آخر فريم ، نسحبها لليمين . ولكن تبقى السيارة ثابتة لا تتحرك ومن أجل أن نضفي بعض الحركة على السيارة نضيف لها quake ، و هي ما سوف يساعد السيارة على الحركة الخفيفة ، وكأنها فعلاً تسير هذه هي الإعدادات التي اعتمدت عليها عند تحريك السيارة ، كل ما أردته فقط و جعلها ترتفع و تهبط لا غير أمر إضافي ملحوظة إضافية ، لاحظوا هنا ما هي الإعدادات التي اعتمدت عليها في ترتيب مكونات الأنميشين ، أي الخلفية و الأشجار و الطريق من اليمين اختاروا من القائمة "توب" و تفتح لكم النافذة هنا يمكنكم مشاهدة الخيار Top ، الذي يتيح لنا إمكانية وضع المكونات بشكل ثلاثي الأبعاد، فكما تلاحظون هنا ، تجدون أن السماء هي آخر شيء ، تليها الغيوم ، فالعشب ، وهكذا مجموعة من الفلاتر هنا توجد مجموعة من المؤثرات التي يمكنكم إضافتها للانمي ، مل النيران و الأمطار ، لكنني اكتفيت بإضافة أشعة الشمس و الظل حين انتهى الأنميشين ، ذهبت و أضفت الظل للسيارة ، من خلال تأثير "ِشادو" shadow ، والموجود في خانة الموثرات في الأسفل ، قرب التايم لاين و كل ما فعلته كان ، أنني نسخت السيارة كاملاً بالحركة ،"ماعدا العجلات" و أضفت الظل لها ، و قلبتها رأساً على عقب ، و وضعتها تحت السيارة ، و هكذا يكون الظل ملاصقاً للسيارة طوال الوقت و في الختام ، و هذا أمر اختياري ، وهو أنني أضفت أشعة الشمس " فلير " flare ، و الموجود في نفس قائمة المؤثرات ، و وضعتها فوق عند الغيوم و السماء ، و يمكنكم سحبها بأداة ترانسفورم. 1.0 1 أعجبهم متوسط التقييم هو 1 من 5, على أساس 1 عدد الأصوات, أعجبهم شارك Love it? Rate it Don’t love it Don’t love it Not great Satisfied Really good Love it